A múlt év végén a Milwaukee-i Művészeti Múzeum felújította galériáit, hogy még többet kóstoljon a Michigan-tó gyönyörű, lenyűgöző kék szalagjából, melyet a ragyogó, fehér épületben építettek be, amelynek Santiago Calatrava Quadracci pavilonja a múzeumot szerzett. TIME magazin Most már az ablakok ablakai vannak az újabb galériákban, és leülhet egy pohár borral vagy csinos pasztellel macaron cookie-kat a múzeum harmadik rázkódó részén - az alsó szinten, csak néhány száz méterrel elválasztva a Michigan-tótól.
A háborús emlékmű felújítása eredményeként, amely a múzeum legrégebbi épülete a Quadracci pavilonhoz képest, jelenleg két új létesítmény van: „The Collaboratory” (2017 márciusáig), egy interaktív tér, amely bemutatja, hogy a modern tárgyak (mint például Beats fejhallgatót) a múzeum Teen Leadership Programjából született korábbi évszázadok ihlette; és a Chipstone Alapítvány „Mrs. M - „kabinet”, egy másolat 19th Századnyi lakóterület tele van tárgyakkal, amelyekben egy nő ebben a korszakban tulajdonítható.
Ezeknek az izgalmas változásoknak a hulláma a legutóbbi utazási kiállítás, a „Természet és az amerikai látomás: a Hudson folyó iskola” (május 8-ig), amely február végén nyílt meg. Az előadás, amelyet korábban a Los Angeles-i Múzeum Művészeti Múzeumában játszottak, a korai 19-es évek egyiketh Századi Hudson folyó iskolai festők, akiket a közelmúltbeli közlekedési innovációk inspiráltak, ami lehetővé tette számukra, hogy elhagyják a stúdióikat és kijöjjenek a természetbe. (Érdemes megjegyezni, hogy a költők és az írók is a mozgalomban voltak.) Ezek a helyek közé tartozik a Niagara-vízesés, az Adirondacks, a Catskills és a Hudson-folyó völgye.
Huszonhárom művész képviselteti magát a mintegy 50 festmény bemutatásában, a legismertebb pedig Thomas Cole. Tartalmazza a Cole sorozatát: „A birodalom tanfolyam” (1834-36), amelyet korábban a párizsi Louvre-ban mutattak be, és Milwaukee debütált. A társadalom újjászületéséről van szó, és ugyanazon a szobában mind az öt látása félelmetesen inspiráló pillanat, különösen azért, mert mindegyiküknek van egy központja (egy sziklás szikla), bár minden festményben a színhely körül mozog. Politikai nyilatkozat volt Andrew Jackson császári filozófiáival szemben, mondja Ruud.
Az epikus festőművészek Asher Brown Durand és Frederick Edwin egyház.
„(A művészek) egy költészetet, irodalmi és történelmi társulást próbáltak felidézni a tájjal” - mondja Ruud. „(Ezek a festmények) az amerikai talajon létrehozott első nagy amerikai műalkotásoknak tekinthetők. A mai napig ugyanolyan fontosak, mint 200 évvel ezelőtt. ”Minden a New York-i Történelmi Társaságtól származik. Ezen alkotások egy része a polgárháború csúcsán festették tovább, és arra törekszik, hogy „meneküljenek a háborús környezetből” - mondja Brandon Ruud, aki 2014-ben csatlakozott a múzeumhoz, az amerikai művészet Abert család kurátora.
A női művész egyedülálló festménye: "Niagara Falls" (1818), Louisa Davis Minot. Ruud azt mondja, hogy a kedvencek közé tartozik a kiállításon. „Érezte a ködöt, és meghallotta a hullámok zúgását” - mondja a „Niagara-vízesésről.” „Ő felidézi a terror érzését, amit először érezni fog.” A Niagara-vízesés másik nézőpontja Alvanban van. Fisher „Niagara: Az amerikai vízesés” (1821), Ruud festménye „visszafogottabb”.
A New York-i Történeti Társaság által szervezett kiállítás három részre osztható, melyek ezeknek a művészeknek a művei voltak: az Egyesült Államok északkeleti részén, a Nyugat-hegység és Olaszország. A show-ban a Frederick Edwin-templom „Cayambe” (1858) és Albert Bierstadt „Donner-tó a csúcstalálkozójáról” (1873) szerepel. Ebben a darabban, Collis Huntington vasúti magnátus megbízásából, és Kaliforniában az északi Sierra bemutatásával Bierstadt „az amerikai táj félelmetes fenségét” fejezi ki, mondja Ruud,
„Amerika az új világ és Európa a régi világ” - mondja. - Amerika volt a dombon ragyogó fénysugár, ha akarod.
